Crítica | Asas do Desejo

estrelas 5,0

“Se o homem fosse um animal ou um anjo, não sentiria angústia. Mas, sendo uma síntese, angustia-se. E tanto mais sente a angústia, quanto mais humano for.”

Soren Kierkegaard, O Conceito de Angústia

Uma humanidade melancólica, despedaçada e em transformação. Anjos que colocam suas cabeças em seus ombros para ouvir seus lamentos e tentar lhes oferecer conforto e esperança para suportar os inúmeros acintes do mundo. Essa é a premissa de Asas do Desejo, tradução de gosto duvidoso para Der Himmel über Berlin (que significa literalmente Um Céu Sobre Berlim). Damiel (Bruno Ganz) e Cassiel (Otto Sander) são dois desses anjos que vagam sobre a estonteante e lúgubre Berlim do final dos anos 80, às vésperas da queda do Muro. Grandes espaços urbanos, filmados em plano zenital e com constante movimento de câmera, revelam o cenário onde os alemães tentam suportar a vida, em um momento histórico tão difícil e bem registrado pelas lentes de Wim Wenders em seu trabalho mais icônico.

Na abertura do filme, o anjo Damiel está no alto da Gedachtniskirche, famosa igreja berlinense bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial e mantida em ruínas após o conflito, como símbolo histórico da cidade. A igreja ficou conhecida após a guerra também como kappute kirshe, isto é, igreja quebrada pela razão. Em um conhecidíssimo plongée, Damiel vê as pessoas transitarem na rua, avistado apenas pelas crianças, com seu olhar tão virginal para o mundo. O anjo que protagoniza Asas do Desejo olha a humanidade por sobre um de seus símbolos de destruição. Fica clara a antítese proposta: uma criatura etérea observa dos céus a humanidade, revelando sua vida mundana e sua imensa vocação para gerar dor e devastação.

Os anjos conhecem a humanidade em toda a sua dimensão epistemológica, isto é, são capazes de reconhecer suas dores mais profundas e de imaginar suas reações frente ao mundo que se coloca. Mas não são capazes de sentir suas aflições, suas alegrias e sua materialidade, presente no gosto de seu sangue, no odor azedo de um alimento, na sensação de frio e no simples toque de um objeto. Também não podem experimentar o amor, que Damiel começa a sentir por Marion (Solveig Dommartin), uma bela trapezista de circo. Em um conversa com seu companheiro Cassiel, o personagem de Bruno Ganz revela sua cobiça em se tornar um humano e poder experimentar seu mundo de incertezas ou, como ele mesmo diz, “poder achar em vez de saber”. Esse diálogo é um dos momentos mais interessantes de todo o filme, com grande poder filosófico ao tratar do encanto provocado pelo que há de mais prosaico na vida humana.

A relação entre os anjos de Wenders e os humanos é enriquecida por um excelente recurso do roteiro – o fluxo de consciência. Ele está presente na cena em que Damiel tenta aplacar o desespero de um homem acidentado, naquela em que Cassiel tenta evitar o suicídio de um rapaz, que pula do prédio, apesar dos esforços do anjo, entre tantas outras. O filme parece evocar a ideia de que as grandes angústias humanas não podem ser expressas linearmente, organizadas pela razão. Cabe então ao stream of consciousness, técnica usada em literatura por autores como o americano William Faulkner, o papel de fazer os pensamentos humanos serem ouvidos pelos anjos em sua forma mais genuína.

A relação dialética entre a intangibilidade e a materialidade, a eternidade e a efemeridade, o celestial e o mundano é o grande centro temático do filme de Wim Wenders. Para imprimir todos esses significados em sua obra, o diretor alemão utiliza-se de um dos mais belos trabalhos de câmera já alcançados na história do cinema. A cena em que Damiel e Cassiel estão na belíssima biblioteca de Berlim é um momento de altíssimo virtuosismo técnico de Wenders. Em um travelling de extrema elegância e quase incessante, passeamos por todo o local, enquanto as pessoas se dedicam aos estudos e à leitura, com os anjos ao seu lado. Essa cena, de enorme beleza, mostra os anjos como guardiões do saber. Aqui o mundo eterno dos anjos se imiscui ao mundo efêmero dos humanos, denotando que o saber é o grande modo com que os homens permanecem na posteridade, já que a eternidade lhes foi negada.

Imperdoável seria não comentar também sobre o que é, para mim, o melhor momento narrativo da obra. Os dois anjos conversam sobre a história da criação do homem, quando foi possível ouvir o seu primeiro grito e, por fim, surgiu o dom da fala. Dissertam também sobre o surgimento do primeiro conflito entre os homens e assim nascia a história das guerras. É fabuloso que eles estejam nesse momento sobre o rio Spree, ao lado do Muro de Berlim. Com a câmera parada, eles caminham com passos uniformes para perto do Muro, grande símbolo dos conflitos humanos naquele tempo e naquela cidade. Wenders desenvolve uma obra cheia de ideias, que dialogam constantemente com a construção estética de seu filme.

A cobiça de Damiel por se tornar humano é finalmente atendida e o anjo caído da eternidade surge, em mais uma ótima cena, nos braços de seu companheiro. Acorda, enfim, como homem e descobre a primeira dor humana ao ser atingido por um objeto. Experimenta do sangue que escorre de sua cabeça ferida e assim se descobre humano. Toma café e sente fome pela primeira vez e a câmera que o acompanha pelas ruas faz resplandecer um mundo inteiramente novo e cheio de frescor. A fotografia, até então em preto e branco, se transforma em um mundo cheio de cores e com todos os matizes que integram a vida terrena. E um desses tantos matizes é, certamente, o amor pela trapezista Marion. É interessante apontar que Damiel, ainda como anjo, contemplava Marion em contra-plongèe nas cenas do circo, em oposição ao ângulo de câmera que registrava seu olhar na abertura do filme.

O lindo diálogo que os dois constroem quando se encontram como humanos e a divagação final de Damiel me lembram uma das mais célebres pinturas do italiano Caravaggio, intitulada O Amor Vitorioso (Amor Vincit Omnia), de 1602. Na pintura, um anjo cupido aparece nu e vários objetos construídos pelo homem estão espalhados pelo chão. A pintura do mestre do barroco simboliza o triunfo do amor sobre todas as criações humanas, inclusive sobre toda a destruição provocada pelas guerras (simbolizadas na tela por armaduras). Damiel  experimenta na condição humana algo que outros anjos não ousaram saber. Ele descobre, em meio à profunda degradação da vida, o espanto incompreensível de se reconhecer no interior do outro. Para o anjo caído, permanece a dificuldade em nomear este sentimento ainda tão estranho. Mas Asas do Desejo, a obra-prima de Wim Wenders, não deixa dúvidas de que os humanos o chamam simplesmente de amor.

Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin) — Alemanha, 1987
Direção: Wim Wenders
Roteiro: Peter Handke, Richard Reitinger, Win Wenders
Elenco: Bruno Ganz, Otto Sander, Solveig Dommartin, Curt Bois, Peter Falk
Duração: 127 min

MARCELO SOBRINHO. . . .Médico e cinéfilo por paixão. Descobri com Hamlet a chave para o mundo das artes e dele nunca saí. De Chaplin e Buster Keaton a Iñarritu e Lars von Trier, adoro compartilhar minha interpretação de obras abertas e com múltiplos significados. Sempre em busca de perguntas e não de suas respostas.