Crítica | Jumanji (1995)

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estrelas 3

Qualquer um que tenha nascido nos anos 90 e cresceu assistindo filmes à tarde na televisão se deparou um dia com Jumanji. Considerado um clássico da Sessão da Tarde, o longa apresenta uma história cheia de aventura, fórmula ideal para agradar o público infantil. Mas será que passada a ingenuidade da infância o filme continua tão encantador?

O longa conta a história de Alan Parrish (Adam Hann-Byrd/Robin Willians), o filho de um empresário, que descobre encontra um jogo chamado ‘Jumanji’. Quando começa a jogar com uma amiga, Sarah Whittle (Laura Bell Bundy/Bonnie Hunt), ele logo é penalizado a ficar na floresta até que alguém tire um cinco ou um oito na soma dos dados. Mas, vinte e seis anos depois, duas crianças começam a joga, libertando Alan. Porém, a única forma de deixar tudo como antes é terminar a partida, mas para isto é preciso achar a participante da partida de 1969, que já se tornara uma mulher, ainda amedrontada com os episódios de 26 anos atrás.

Logo no primeiro ato o diretor Joe Johnston apresenta duas sequências de cenas em duas épocas diferentes, uma com dois meninos tentando se livrar do tabuleiro e outra com a trágica consequência de uma jogada, estabelecendo logo de cara o quão perigoso é o jogo e com isso atrair a curiosidade do público. Essa escolha do diretor mostra a prioridade da trama, uma vez que, o roteiro, escrito por Jonathan Heinsleigh, Greg Taylor e Jim Strain, opta por destacar o desenrolar do jogo e os obstáculos que ele proporciona. Uma decisão acertada no âmbito do entretenimento, possibilitando ainda mais o uso de efeitos especiais e a construção de várias cenas de ação, mas nem tanto para criar uma trama rica onde todos os personagens são bem desenvolvidos. Além disso, alguns personagens que possuem um espaço significativo em tela, como a tia Sheperd, são ignorados no final do filme.

Mesmo priorizando mostrar o desenvolvimento do jogo, essa escolha só funcionaria com efeitos especiais eficientes, caso contrário, nenhuma das ameaças pareceriam convincentes. Portanto, o diretor intercala o uso de efeitos mecânicos (que utilizam adereços reais), como, por exemplo, a planta carnívora que sai da lareira, mas também efeitos gerados por computação gráfica, como os macacos que acabam servindo como um alívio cômico, o que não se mostra uma decisão correta, já que a diferença entre esses dois recursos em cena é gritante, passando uma sensação de estranhamento. Apesar disso, o design de produção é eficiente em tornar a mansão dos Parrish um lugar cada vez mais hostil, inserindo no cenário adereços que enfatizam como a casa está sendo tomada pela natureza, chegando ao ápice no clímax da obra. Por fim, o compositor James Horner, que trabalhou em filmes como Aliens, O Resgate e Cocoon, cria uma trilha que ressalta o tom aventuresco da obra.

Porém, o que realmente prende a atenção do público é a ótima química entre os quatro protagonistas e a escolha de Robin Willians como personagem principal foi a mais acertada possível, uma vez que, o carisma do ator é inigualável, criando um Alan que transmite confiança ao lidar com todos os obstáculos a sua frente. Mas os méritos não ficam apenas com Willians, Kirsten Dunst já mostrava todo o seu potencial para atuar, construindo uma Judy bastante irônica com os demais e Bonnie Hunt consegue transparecer os traumas de Sarah por ter testemunhado o desaparecimento de seu amigo quando era jovem, já Bradley Pierce tem uma atuação limitada devido à maquiagem que ele utiliza a partir do meio da projeção. Outro fator que fortalece a relação dos quatro é a fotografia, geralmente os enquadrando no mesmo plano, ressaltando a união entre eles.

Como foi dito antes, a obra pouco explora os traumas de seus personagens principais, mas apesar disso, o roteiro insere elementos na trama que possibilitam a construção de uma mensagem no fim para fazer refletirem tanto pais quanto filhos, mostrando os efeitos negativos que uma briga pode desencadear e o arrependimento que uma palavra áspera direcionada a alguém que amamos pode trazer.

Uma das frases escritas no tabuleiro do jogo é “para você que quer fugir do seu mundo”, claro que isso é levado ao pé da letra na história, mas representa perfeitamente como gerações antigas se divertiam, uma vez que, sem equipamentos eletrônicos, como os consoles atuais, as crianças tinham que usar sua imaginação para brincar, normalmente utilizando utensílios domésticos para simular espadas, escudos e etc. Por isso, Jumanji fez tanto sucesso com o público infantil, porque tornam reais os obstáculos de um jogo, assim como as crianças faziam em sua imaginação.

Jumanji – EUA e Canadá, 1995
Direção: Joe Johnston
Roteiro: Jonathan Heinsleigh, Greg Taylor, Jim Strain (baseado na obra de Chris Van Allsburg)
Elenco: Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde, David Alan Grier, Patricia Clarkson, Adan Hann-Byrd, Bebe Neuwirth, Laura Bell Bundy, Gillian Barber, Brandon Obray
Duração: 107 min.

FERNANDO CAMPOS . . . Depois que fui apresentado para a família Corleone não consegui me desapegar da cinefilia. Caso goste de "O Poderoso Chefão" já é um belo início para nos darmos bem. Estudo jornalismo, mas amo mesmo escrever críticas cinematográficas. Vejo no cinema muito mais que uma arte, mas uma forma ensinar, inspirar, e o mais importante, emocionar. Por isso escrevo, para tentar incentivar às pessoas que busquem se aprofundar nesse universo tão rico. Não tenho preconceito com nenhum gênero, só com o Michael Bay mesmo.