- Confiram aqui, todo nosso material de Kingsman.
Apostar em um filme de origem no contexto da indústria atual parece um movimento displicente em termos de crescimento de marca. No entanto, após a recepção negativa do O Círculo Dourado – que realmente pecou em seus exageros –, o diretor Matthew Vaugh pareceu entender que retroceder era a melhor maneira de recuperar o refrescante ineditismo que fez o primeiro Kingsman ser tão bom.
Mais do que somente satirizar o gênero de espionagem, Serviço Secreto sabia brincar com contradições autoconscientes nos clichês que admitia dentro da trama, potencializando o seu exercício de gênero. Em outras palavras, as subversões da sátira não eram apenas piadas situacionais na comédia, como também eram pretextos para grandes reviravoltas ou desdobramentos inesperados que faziam a história também funcionar num tom mais “sério” – a violência estilizada, por exemplo, tinha consequências porque o contraste do cavalheirismo com o anti-heroico naturalmente as tornava imageticamente mais impactantes. King’s Man: A Origem recupera esse ponto forte do antecessor, mas numa inversão do tom principal.
Em vez de uma sátira bem-humorada, o contexto de época – mais especificamente da Primeira Guerra Mundial – leva a narrativa a um tom dramático bem-vindo à franquia, embora, numa primeira impressão, o arco paternal entre o protagonista Orlando Oxford (Ralph Fiennes) e seu filho Conrad (Harris Dickinson) soe desinteressante por ser demasiadamente clichê. Só que é assim intencionalmente pelo roteiro, para que a comédia com ação característica da identidade da franquia entre nesse contexto como um quebrador de expectativas para os desdobramentos da história não serem clichês. A origem da organização, bem como essa dramaturgia de pai e filho são, na verdade, um mero pretexto, tanto de um para o outro como (principalmente) para ser um falso guia para o espectador que está esperando uma narrativa confortável ou pé no chão, que não acontecerá, em se tratando de Kingsman.
Há quem diga que o filme soe indeciso no que quer, ou que entre em contradições com isso, mas vejo como um método para controlar os exageros e torná-los eficientes quando usados somente para mover a trama para outras direções em momentos cruciais. Fora que a contradição faz parte da essência do material original e explicá-las dentro da estrutura escolhida é o que diferencia esse filme de demais histórias de origem. Tentando detalhar sem dar spoilers: é fundamental termos apatia pelo discurso (chato) do pai pacifista, tanto quanto do seu filho que deseja ir para guerra (violência) defender a nação inglesa por um senso de patriotismo (burro, afinal ele teve todas as chances para não ir ao campo de batalha), a fim de que, quando esses papéis se inverterem no desenvolvimento de cada um, a base da formação de uma agência que levanta bandeiras tão opostas – a elegância e o charme da corte burguesa com a selvageria de matar sem remorso pelo bem do país – seja crível.
Há vários elementos canônicos que contribuem para essa ideia, desde o fato de o serviço de inteligência se disfarçar e adquirir informações pelos olhos de funcionários em menor classe social espalhados pelo mundo – como mordomos, faxineiros, etc. – até a modificação manjada de certos momentos e/ou personagens históricos por conveniência de quando a narrativa pede para ser mais enérgica. O destaque evidente fica para a cena de batalha contra Rasputin (Rhys Ifans). Além de contar com uma coreografia de ação inspiradíssima, há todo um contexto sexual subliminar e sobrenatural do estereótipo do personagem histórico, prévio ao confronto, que dá à sequência uma comicidade tão absurda e bizarramente marcante quanto aquela cena da igreja no primeiro filme.
É a partir dela, que o filme passa a ter um timing excelente na inserção oportuna de imaturidade para balancear o tom dramático, fornecendo um maior envolvimento para o telespectador. Da metade para o fim, então, o filme ganha um ritmo alucinante, e aquele bom tom de galhofa (sem se perder nos exageros) vai tomando a tela na ampla criatividade de Vaugh em acompanhar as acrobacias malucas de seus primeiros espiões. Óbvio, King’s Man: A Origem não chega a ser tão impactante quanto foi o primeiro filme. Falta desenvolvimento, especialmente nos personagens secundários, mas para um filme que ninguém dava nada (ou você ainda dá moral para filme de origem?) acaba surpreendendo e divertindo bem mais do que esperado.
King’s Man: A Origem (The King’s Man | Reino Unido – EUA, 2021)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Karl Gajdusek (Baseado nas histórias em quadrinhos de Mark Millar e Dave Gibbons)
Elenco: Ralph Fiennes, Djimon Hounsou, Rhys Ifans, Daniel Brühl, Gemma Arterton, Harris Dickinson, Charles Dance, Matthew Goode, Alexandra Maria Lara, Bevan Viljoen, Valerie Pachner
Duração: 131 minutos
