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Crítica | O Ringue (1927)

por Luiz Santiago
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Dos filmes da fase muda de Alfred Hitchcock, este é um dos meus favoritos. Não só pelos seus ótimos momentos visuais mas também pela história limpa e trabalhada satisfatoriamente em todos os seus pontos, algo que não podemos dizer de toda essa primeira fase da filmografia do diretor.

Pela simplicidade do filme, vemos na tela uma crônica amorosa bem interessante, pontuada aqui e ali por uma alta carga de sentimentos e permeada de indicações visuais e narrativas realmente brilhantes. Em termos de roteiro, percebemos um acabamento ou uma história mais intricada em O Inquilino, mas é em O Ringue que o lado visual do Mestre se encontra satisfatoriamente com o lado textual. O resultado, como eu disse, é simples, mas vale muito a pena. O tema do circo ou do parque de diversões aparece aqui como foco central pela primeira vez, e sabemos que o diretor traria esse meio caminho para o desencadear de tramas futuras, como a de Pacto Sinistro, por exemplo.

O que é interessante observar aqui é a importância quase banal que o diretor dá à história em si, filmando tudo como uma verdadeira crônica, mas adicionando elementos visuais que só poderiam ser observados por algum par de olhos muito atentos. Em boa parte do filme, temos a impressão de que os objetos e seu significado para a obra ou para a formação de uma atmosfera “X” são mais importantes que qualquer outra coisa.

Temos aqui em pauta o triângulo amoroso entre ‘One-Round’ Jack, uma garota sem nome e o rival de luta de Jack, Bob Corby. O plot inicial é de uma normalidade que ganha contornos amorosos e de honra com o passar do tempo, porque Jack, que é um grande campeão de luta, é desafiado por Bob, que além de tudo, se apaixona pela garota de Jack. O filme ruma para um esperado embate entre os dois num ringue. Essa fácil sequência de eventos, porém, é realizada em um ritmo certo (os erros de montagem nesse filme são mínimos) e como já citado nos parágrafos anteriores, acompanhada de ótimas sequências visuais, com direito a sobreposições, câmeras subjetivas e ângulos que não eram muito comuns no cinema do final da década de 1920.

Ficou muito famosa entre os cinéfilos e entre os críticos a frase de Hitchcock “atores são gado“. Posteriormente ele viria corrigir a frase com uma ainda melhor: “nunca disse que atores são gado. O que eu disse é que todos os atores deveriam ser tratados como gado“. Fantástico, não? Brincadeiras à parte, essas duas frases possuem um bom significado analítico quando observamos atentamente o trabalho do diretor com algumas pessoas de seus elencos. Na fase muda, os destaques dados a determinados atores em O InquilinoDecadência e A Mulher do Fazendeiro, por exemplo, mostram a intenção do Mestre em criar personagens cativantes. E é justamente isso que ele consegue fazer em O Ringue, colocando Jack como um dos personagens mais próximos do espectador, mobilizando-o, partindo daí, inclusive, para a criação do suspense amoroso que se fará ver em algum ponto do filme.

Com interpretações realmente notáveis, uma direção de cenas de luta e situações de entretenimento extremamente sóbrias e bom desempenho técnico da equipe e do roteiro, O Ringue se coloca como um dos filmes mais interessantes dessa primeira fase do diretor. É claro que a questão do romance pode desagradar muita gente, e já ouvi reclamações sobre o roteiro, nesse aspecto. Penso que o diretor realizou aqui um ótimo trabalho e entregou um de seus filmes mais visualmente maduros da fase muda. Me incomodam algumas falhas na finalização dos destinos dos personagens, especialmente a mudança de comportamento de maneira bastante abrupta, mas mesmo assim, a obra permanece com um nível bom de qualidade que faz a sessão valer a pena.

  • Crítica originalmente publicada em 20 de outubro de 2013. Revisada para republicação em 27/08/19, como parte de uma versão definitiva do Especial Alfred Hitchcock aqui no Plano Crítico.

O Ringue (The Ring) – UK, 1927
Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Alfred Hitchcock
Elenco: Carl Brisson, Lillian Hall-Davis, Ian Hunter, Forrester Harvey, Harry Terry, Gordon Harker
Duração: 116 minutos

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4 comentários

Rafael Lima 1 de maio de 2017 - 20:33

O filme favorito de Hitchcock de sua fase muda (embora não seja o meu, Hehehe).

Gosto da forte presença do bom humor britânico no filme. A película consegue intercalar cenas de comedia e drama de forma bem eficiente. como na cena em que Jack espera sua mulher para brindar sua vitoria com os amigos, cena essa que esta impregnada do estilo Hitchcock de fazer cinema.

Gosto ainda do duplo sentido do título original com o ringue e a pulseira que a garota ganha.

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Luiz Santiago 2 de maio de 2017 - 01:04

Essa fase inicial tem surpresas para todos os lados, não é? E que bacana esse duplo sentido que você aponta! É exatamente isso, gostei!

Está fazendo maratona dos filmes do Mestre?

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Rafael Lima 2 de maio de 2017 - 21:18

Sim, é muito interessante ver o Mestre do Suspense em formação nesta fase muda.

Fiz uma maratona dos filmes do mestre há algum tempo. Fiquei meio que viciado. Hehehe

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Luiz Santiago 2 de maio de 2017 - 22:18

Hahaha bem vindo ao clube!

A gente tem crítica para a filmografia dele inteira aqui! Inclusive a primeira temporada daquela série fodástica que ele fazia a apresentação. Foi tema de um dos nossos grandes especiais. Saudades dessa época ahahhaha. 😀

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