Apesar das irregularidades em sua estrutura dramática, os tópicos em torno da composição estética de Jurassic World: Recomeço podem ser consideradas impecáveis. Direção de fotografia, design de produção, efeitos especiais e visuais assertivos e, para o que interessa por aqui, uma trilha sonora que entrega aquilo que é necessário para acompanhar as imagens desta nova empreitada no âmbito do horror ecológico de “proporções jurássicas”. A textura percussiva composta por Alexandre Desplat, vencedor do Oscar por A Forma da Água, continua a tradição de renomados compositores como John Williams e Michael Giacchino. Desplat traz uma rica combinação de grandiloquência e emoção à narrativa do filme, situado cinco anos após os eventos de Jurassic World: Dominion. Nesse novo cenário, os dinossauros restantes habitam ambientes isolados que imitam seu habitat original. Aqui, três imponentes criaturas se tornam essenciais, pois possuem a chave para uma droga revolucionária que pode salvar vidas humanas, assim explorando o dilema ético de coexistência entre humanos e dinossauros.
O álbum da trilha sonora se estende por pouco mais de cem minutos e inicia-se com a faixa Opening Lab, que apresenta uma fusão de cordas e instrumentos de sopro melancólicos. À medida que a música avança, uma orquestra vibrante se junta à melodia, introduzindo novos temas criados por Desplat. A primeira parte da faixa se concentra nessa nova temática, antes que ela evolua para uma tensa ação orquestral. Os metais ganham destaque na segunda metade, criando um clima de expectativa e perigo, caracterizado por um motivo vocal de duas notas e um crescendo dramático que acentua a intensidade da cena. Essa rica partitura não apenas complementa a narrativa do filme, mas também evoca emoções profundas, ressaltando a capacidade de Desplat de equilibrar a ação e a sutileza musical. Ele é bom no que faz. A faixa Bridge of Deal mergulha os ouvintes em uma atmosfera cautelosa, fundamentada em cordas que evocam suspense, preparando o terreno para Natural History Museum. Esta última introduz um tema mais esperançoso, refletindo a jornada dos personagens humanos, inicialmente com cordas suaves e, em seguida, elevando-se para notas nobres de metais.
A referência sutil ao icônico tema de Jurassic Park de John Williams é notada na segunda metade, culminando numa explosão triunfante e aventureira que deixa uma impressão duradoura, demonstrando a grandiosidade da orquestração de Desplat. O ouvinte se vê envolto em uma experiência emocional rica, marcada pelo reconhecimento da nostalgia. À medida que a trilha avança, Team Gathered retoma as nuances do tema principal, enquanto Voyage explora uma interpretação ousadamente aventureira com uma orquestra grandiosa. A tensão é redefinida na segunda metade de “Voyage”, onde os temas de perigo ganham vida por meio de cordas silenciosas, seguidos de uma suave referência ao tema clássico. Dart Show infunde otimismo antes de Zora and Kincaid oferecer uma pausa reflexiva com piano delicado.
Entretanto, a verdadeira intensidade aparece em Mosasaur Attacks Yacht, que inicia com cordas ameaçadoras, rapidamente transformando a atmosfera em uma explosão de ação. O motivo de Desplat para o dinossauro titular se revela como uma força avassaladora, marcada por metais e percussão potentes, criando uma construção dramática que culmina em uma tensão palpável e eletrizante, consolidando a trilha sonora como um elemento essencial da narrativa cinematográfica. Mais adiante, a faixa Zora and Loomis traz um respiro de tranquilidade, desacelerando a ação com cordas contemplativas e uma interpretação pacífica do tema de Jurassic Park. Em contraste, Mayday sugere uma atmosfera orquestral sombria relacionada ao Mosassauro, mantendo uma tensão cautelosa ao longo da faixa. O motivo dos humanos é ansiosamente reintroduzido, enquanto um novo tema, uma peça “híbrida”, começa a interagir suavemente com a parte posterior do tema clássico, resultando em um desfecho sereno que encerra a faixa com sutileza. Essa transição demonstra a versatilidade de Desplat e sua capacidade de mesclar temas clássicos com novas inspirações.
A faixa Mosasaur Bumps Boat restabelece a intenção malévola desta perigosa criatura, enquanto Boat Chase se destaca como um dos pontos altos da ação na trilha. Iniciada por uma fanfarra de metais imponentes, esta peça mantém o tema do Mosassauro em evidência, projetando uma sensação palpável de ansiedade e tensão orquestral. Desplat utiliza floreios tipicamente Williams para capturar a emoção desta sequência, tornando-a um verdadeiro deleite sonoro. Com o ritmo acelerado diminuindo, a faixa também oferece interpretações aliviadas dos temas humano e híbrido de Jurassic Park. Fins Attack fecham a seção de ação, combinando vocais sinistros com a atmosfera de metais, e oferecendo uma despedida imponente do “monstro”. A escolha de dar um tema ao Mosassauro enriquece a narrativa musical, intensificando a eficácia da sequência de ação. Já em Cave Swim, o motivo vocal do Opening Lab retorna, cercado por um ambiente sereno de cordas, ampliando a profundidade emocional da trilha sonora e preparando o ouvinte para os próximos desdobramentos. É tudo empolgante. E funciona dissociado do filme.
A faixa Hurry presta uma respeitosa homenagem à trilha sonora de John Williams em O Mundo Perdido, utilizando percussão tribal para respaldar o tema melancólico do filme. Em seguida, Walking The Swamp reintroduz o motivo dos humanos, com metais inquietantes que criam uma sensação de urgência, rapidamente seguidos pelo tema de perigo de cinco notas que eleva a tensão. Em Do The Job, o compositor traz um motivo de piano reminiscente, mas essa leveza é logo deixada de lado na sequência Dino Lovers, que combina vários temas com excelência. Destaca-se uma interpretação vibrante do tema humano, junto a uma melodia alegre específica para o personagem Loomis, interpretada pelo ator Jonathan Bailey ao clarinete. Dino Spectacle reproduz essa ideia com um virtuosismo orquestral que rivaliza com os trabalhos de Williams, proporcionando um momento de grande elevação musical e emoção.
Com longos oito minutos, Crossing The Path/T-Rex inicia com cordas inquietantes e sopros agudos, estabelecendo um clima de tensão. O motivo vocal de duas notas de Opening Lab surge, prenunciando os temas melancólicos da trilha e o sombrio tema de perigo, possivelmente associado ao antagonista mutante do filme. Após três minutos, a ação explode em uma série de poderosas repetições do tema dos humanos, com explosões metálicas e percussão intensa. A curta faixa Clifftop brinda com uma interpretação otimista do tema híbrido de Jurassic Park, antes que a música faça uma transição de volta a uma atmosfera cautelosa em Climbing The Wall e Bird Strike. Gentle Boat Ride apresenta uma interpretação sutilmente ameaçadora do tema de Rebirth, enquanto The Old Lab revisita as ideias apresentadas na abertura. Finalmente, Tunnel/Helicopter abre com cordas ansiosas, intensificando um clima de crescente tensão à medida que a orquestra amplifica seu volume, culminando em uma experiência sonora que captura a essência de suspense e ação do filme dramaticamente irregular, mas esteticamente estonteante. Sejamos justos, afinal, a produção é uma grandiosa jornada audiovisual.
À medida que o álbum de Jurassic World: Recomeço se aproxima do fim, Run To The Gate irrompe com energia frenética, apresentando rajadas de cordas ao estilo de John Williams, acompanhadas de uma grandiosa fanfarra de metais. O clímax em Bella And The Beast começa vigorosamente com o tema humano e gradualmente evoluindo para um crescendo emocional notável. A faixa final, Sailing Away, oferece um foco sereno em piano, interpretando o tema de Williams, que começa calmamente antes de se expandir com o apoio da orquestra, encerrando a trilha de maneira magnífica. Ao todo, a trilha sonora de Alexandre Desplat é uma autêntica e envolvente jornada musical. A verdadeira estrela do álbum é a abordagem distintiva de Desplat à orquestração: sua habilidade em entrelaçar os instrumentos resulta em composições deslumbrantes que evocam com intensidade o som característico de Williams, ao mesmo tempo em que se destacam por mérito próprio.
Jurassic World: Rebirth (Music from the Motion Picture)
Compositor: Alexandre Desplat
Gravadora: Sacred Bones Record
Ano: 2025
Estilo: Textura percussiva
